พูดได้เลย
ฉันขอโทษด้วย ที่ฟังไม่เข้าใจ
Photo by Kevin Mak
Courtesy of Herzog de Meuron
M+ ตั้งอยู่ในเขตวัฒนธรรมเกาลูนตะวันตก เป็นพิพิธภัณฑ์ระดับโลกแห่งแรกของเอเชียที่จัดแสดงวัฒนธรรมทางสายตาแบบร่วมสมัย ซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน 2021 M+ Collection จัดแสดงผลงานจากฮ่องกง จีนแผ่นดินใหญ่ รวมถึงสถานที่อื่น ๆ ในเอเชียและทั่วโลก ซึ่งประกอบด้วยทัศนศิลป์สามสาขา รวมถึงการออกแบบและสถาปัตยกรรม ภาพเคลื่อนไหว และพื้นที่เฉพาะเรื่องเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางสายตาของฮ่องกง
M+ ซึ่งออกแบบโดย Herzog & de Meuron ทีมงานที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรม โดยร่วมมือกับ TFP Farrells และ Arup มีพื้นที่ใช้สอยรวม 65,000 ตารางเมตร โดยมีแกลเลอรี 33 แห่ง พื้นที่จัดแสดงมีขนาดกว่า 17,000 ตารางเมตร แกลเลอรีส่วนใหญ่ตั้งอยู่ชั้นลอยขนาดใหญ่ของชั้นสอง เพื่อให้ผู้เข้าชมได้รับประสบการณ์การเข้าชมนิทรรศการที่เชื่อมโยงกันอย่างลื่นไหล ตัวอาคารได้สื่อสารทางทัศนะผ่านภูมิทัศน์เมืองของฮ่องกง ผ่านโครงสร้างคอนกรีตหุ้มกระเบื้องเซรามิกซึ่งสะท้อนสภาพแสงและภูมิอากาศที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ที่ด้านหน้าอาคารยังมีระบบไฟ LED สำหรับ "M+ Facade" ซึ่งจัดแสดง M+ Collections และผลงานจากศิลปินรับจ้างพิเศษ ซึ่งมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างสภาพแวดล้อมของเมืองยามค่ำคืนที่มีชีวิตชีวา
Photograph by Virgile Simon Bertrand Courtesy of Herzog & de Meuron
Photograph by Kevin Mak Courtesy of Herzog & de Meuron
M+: การให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมภาพท้องถิ่น
นอกเหนือจากสถาปัตยกรรมอันโดดเด่นแล้ว M+ นำความก้าวหน้าครั้งสำคัญมาสู่รูปแบบการจัดแสดงและผลงานศิลปะที่นำมาจัดแสดง ส่วนพิพิธภัณฑ์แบบดั้งเดิมมุ่งเน้นการจัดแสดง ผลงานศิลปะ และการวิเคราะห์ แต่ M+ มุ่งเน้นไปที่ปฏิสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์โดยเปิดพื้นที่ให้ศิลปินมาพบปะกันเพื่อผลักดันการมีส่วนร่วมของประชาชนและการเชื่อมโยงทางสังคม ซึ่งเป็นตัวกำหนดศิลปะร่วมสมัยด้วยมุมมองใหม่ เนื้อหาที่นำมาจัดแสดงใน M+ ก้าวข้ามทัศนศิลป์แบบเดิม ๆ ไปสู่วัฒนธรรมทางสายตาที่ครอบคลุมวัฒนธรรมสมัยนิยม วัฒนธรรมอินเทอร์เน็ต และวิธีการจัดแสดงที่มุ่งเน้นเทคโนโลยี ด้วยวัฒนธรรมทางสายตาของฮ่องกงที่เป็นหัวใจหลักของ M+ Collections ดังนั้น ภาพร่างและแบบจำลองสถาปัตยกรรม การออกแบบกราฟิก สินค้าอุตสาหกรรม หน้าปกอัลบั้ม โปสเตอร์ วิดีโอเกม และผลงานอื่น ๆ จึงมีการจัดวางเคียงคู่งานศิลปะ เพื่อเน้นย้ำถึงความโดดเด่นของพื้นถิ่นฮ่องกง
Installation view of M+ Sigg Collection: Another Story, 2023; Image courtesy of Dan Leung; Courtesy of M+, Hong Kong
Installation view of Shanshui: Echoes and Signals, 2024; Image courtesy of Lok Chen; Image courtesy of M+, Hong Kong
Installation view of Things, Spaces, Interactions in East Galleries; Image courtesy of Lok Cheng, M+; Courtesy of M+, Hong Kong
บันทึกพัฒนาการของศิลปะร่วมสมัย
ในฐานะพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมภาพร่วมสมัยระดับโลกแห่งแรกในเอเชีย M+ เป็นแหล่งเก็บรวบรวมงานศิลปะที่หลากหลาย จนถึงปี 2021 คอลเลกชัน M+ และ M+ Sigg ซึ่งนำเสนอศิลปะร่วมสมัยของจีนโดยเฉพาะ มีชิ้นงานรวมกันกว่า 8,000 ชิ้น และยังคงเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ
คอลเลกชัน M+ จัดแสดงอยู่ทั่วห้องโถงและพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการของ M+ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เริ่มรวบรวมผลงานศิลปะสำหรับคอลเลกชัน M+ จากศิลปิน นักออกแบบ และสถาปนิกทั่วโลกในปี 2012 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา พิพิธภัณฑ์ M+ ได้รวบรวมผลงานวัฒนธรรมทางสายตาข้ามพรมแดนและประเทศจำนวนกว่า 6,522 ชิ้น (จนถึงปี 2021) จากศตวรรษที่ 20 และ 21 รวมถึงผลงานการออกแบบ สถาปัตยกรรม ภาพเคลื่อนไหว ทัศนศิลป์ วัฒนธรรมภาพฮ่องกง และอื่น ๆ อีกมากมาย
Photo by Kevin Mak Courtesy of Herzog & de Meuron
Photograph by Virgile Simon Bertrand Courtesy of Herzog & de Meuron
ประสบการณ์แบบโต้ตอบสำหรับผู้เข้าชม
นอกจากการจัดแสดงทางกายภาพแล้ว M+ ยังมอบประสบการณ์แบบโต้ตอบให้ผู้เยี่ยมชมผ่านคอลเลกชันภาพเคลื่อนไหวและพื้นที่ออกแบบพิเศษมากมาย Mediatheque ที่บริเวณชั้นล่างทำหน้าที่เป็นจุดเชื่อมต่อระหว่างผู้เข้าชมกับศิลปะภาพเคลื่อนไหวใน M+ Collections ส่วน Grand Stair ไม่เพียงแต่เชื่อมระหว่างชั้นล่างกับชั้นสองเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นที่สาธารณะสำหรับการกล่าวสุนทรพจน์ การฉายภาพยนตร์ และกิจกรรมอื่น ๆ และ The Cabinet บนชั้นสองยังเป็นพื้นที่สำหรับกิจกรรมเชิงโต้ตอบ โดยเป็นสถานที่จัดเก็บงานศิลปะที่เปิดให้สาธารณชนเข้าชม ซึ่งมีการจัดแสดงผลงานเคลื่อนไหวได้กว่า 200 รายการใน M+ Collections ผู้เข้าชมสามารถใช้อุปกรณ์เคลื่อนที่เพื่อโต้ตอบกับผลงานศิลปะ
Image by Lok Cheng at M+, Hong Kong
M+ Cinema: ทัศนวัฒนธรรมผ่านหน้าจอ
ที่ M+ Cinema สถานที่ฉายภาพยนตร์ท้องถิ่นภายใน M+ Moving Image Center ไม่เพียงแต่จะสามารถรับชมภาพยนตร์ได้หลากหลายประเภท อย่างละคร สารคดี ภาพยนตร์แนวทดลอง ศิลปะที่บันทึกไว้ การฟื้นคืนชีพผลงานคลาสสิก ผลงานที่ถูกลืมเท่านั้น… แต่คุณยังสามารถชมภาพยนตร์พิเศษที่ตรงกับธีมของนิทรรศการที่กำลังจัดแสดงอยู่ใน M+ ได้อีกด้วย
ผู้เข้าชมสามารถเพลิดเพลินกับเรื่องราวที่เคลื่อนไหวได้จากทั่วทุกมุมโลกและเชื่อมต่อกับผู้สร้างจากภูมิหลังทางศิลปะที่หลากหลาย M+ Cinema ประกอบด้วยห้อง 3 ห้องที่มีขนาด 180, 60 และ 40 ที่นั่งตามลำดับ โดยทุกห้องได้รับการติดตั้งอุปกรณ์ฉายภาพยนตร์และภาพถ่ายระบบดิจิทัลและระบบเสียง ภาพยนตร์จะฉายในรูปแบบต้นฉบับ ดังนั้น คุณจึงสามารถดื่มด่ำกับภาพยนตร์ในรูปแบบดั้งเดิมได้มากที่สุด นอกจากนี้ ภายใน M+ Cinema และ M+ Museum ยังมีพื้นที่เฉพาะอื่น ๆ ที่จัดแสดงภาพเคลื่อนไหว เช่น Grand Stair, M+ Facade และ Mediatheque ซึ่งนำผู้ชมเข้าสู่วัฒนธรรมภาพร่วมสมัยรอบด้านและประสบการณ์การรับชมที่ดื่มด่ำ
M+ Facade: แพลตฟอร์มภาพเคลื่อนไหวขนาดใหญ่
คุณสามารถมองเห็น M+ Facade ได้ชัดเจนจากตรงข้ามท่าเรือ เมื่อคุณมองไปทางเขตวัฒนธรรมเกาลูนตะวันตกจากเกาะฮ่องกง เมื่อความมืดมิดเริ่มคืบคลาน อาคารจะมีชีวิตชีวาด้วยภาพยนตร์ที่ฉายอยู่บนกำแพง ในฐานะหนึ่งในกำแพงสื่อที่ใหญ่ที่สุดในโลก M+ Facade ซึ่งตั้งอยู่ริมทะเลและปกคลุมด้วยหลอดไฟ LED นับพันดวง กลายเป็นพื้นที่จัดแสดงภัณฑารักษ์ที่เป็นนวัตกรรม ตลอดจนเป็นแพลตฟอร์มดิจิทัลที่พัฒนาตลอดเวลา ผู้เข้าชมสามารถดื่มด่ำกับ M+ Collections และคอลเลกชันดิจิทัลได้จากทุกมุมมอง ระยะทาง และสภาพแสงผ่านส่วนหน้าอาคารนี้
Play Pyramid, excerpted from a makeshift playground ‘Kodomo no kuni’, by Isamu Noguchi. Image by Lok Cheng
Octetra (various configurations) by Isamu Noguchi. Image by Lok Cheng
M+ Playscape: การสัมผัสกับชิ้นงานศิลปะแบบใกล้ชิดติดขอบ
นอกจากพื้นที่จัดนิทรรศการและสวนบนดาดฟ้าที่เผยทัศนียภาพอันกว้างไกลของอ่าววิคตอเรียแล้ว M+ Playscape ซึ่งตั้งอยู่ในสวนบนดาดฟ้าฝั่งเหนือก็ควรค่าแก่การเยี่ยมชมเช่นกัน
ที่ M+ Playscape คุณจะได้พบกับเก้าอี้และประติมากรรมสำหรับเล่นที่ดัดแปลงมาจาก California Scenario (1980–1982 ในคอสตาเมซา แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา) โดย Isamu Noguchi ประติมากรและนักออกแบบชื่อดัง Noguchi สนับสนุนให้ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับประติมากรรมได้อย่างอิสระ ซึ่งรวมถึงโครงร่างต่างๆ ของ Octetra ซึ่งเป็นพีระมิดของเล่นที่เลียนแบบมาจากสนามเด็กเล่นชั่วคราว Kodomo no kuni (1965–1966 ในโยโกฮาม่า ญี่ปุ่น) และเนินของเล่นที่ดัดแปลงมาจาก Piedmont Park’s Playscapes (1975-1976 แอตแลนตา จอร์เจีย สหรัฐอเมริกา) โครงสร้างเครื่องเล่นเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อกระตุ้นประสาทสัมผัส สร้างแรงบันดาลใจในการทดลอง และเชื่อมโยงร่างกายกับจินตนาการ
งานทั้งหมดที่อยู่ใน M+ Playscape เป็นงานศิลปะแบบกึ่งถาวร คุณสามารถสัมผัสหรือปีนขึ้นไปบนโครงสร้างเหล่านี้ได้ แต่กรุณาใช้ความระมัดระวังและคำนึงถึงความปลอดภัย!
The M+ Shop. Image by M+
M+ Kids Shop. Image by M+
การช้อปปิ้งและการรับประทานอาหารที่ M+
M+ ไม่เพียงแต่นำเสนอผลงานศิลปะร่วมสมัยที่หลากหลายเท่านั้น แต่ยังมอบประสบการณ์การช็อปปิ้งและการรับประทานอาหารที่ร้านค้าของพิพิธภัณฑ์ ร้านอาหาร และสวนบนดาดฟ้าที่มองเห็นทิวทัศน์เส้นขอบฟ้าของฮ่องกงได้อย่างตระการตา The M+ Shop และ M+ Kids Shop มีคอลเลกชันผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์ที่เรียงร้อยอย่างประณีตมากมาย ซึ่งเชื้อเชิญให้คุณสำรวจความเชื่อมโยงระหว่างชีวิตและวัฒนธรรมทางสายตา ชั้นจัดแสดงในร้าน M+ Kids Shop จุดประกายความอยากรู้อยากเห็นในงานศิลปะให้แก่ผู้เข้าชมด้วยสีสันที่สดใส พร้อมทั้งยังมีการจัดแสดงสิ่งพิมพ์ M+ และสินค้าสร้างสรรค์ต่าง ๆ
เหนื่อยล้ากับการเดินในพิพิธภัณฑ์แล้วเหรอ งั้นก็แวะพักที่งั้นก็แวะพักที่ CURATOR Creative Café ที่ M+ ซึ่งให้บริการเครื่องดื่มและของว่างในบรรยากาศรับประทานอาหารที่ผ่อนคลายพร้อมทิวทัศน์ทางเดินริมน้ำ โดยร้านอาหารอื่นๆ มีทั้ง M+ Lounge สำหรับสมาชิกและผู้อุปถัมภ์เท่านั้น ร้านอาหารเกาหลี Mosu Hong Kong ซึ่งให้บริการอาหารที่สร้างสรรค์ และ CVIEWซึ่งนำเสนอแก่นแท้ของศิลปะการทำอาหารจีน พิพิธภัณฑ์แห่งนี้พร้อมรับรองทุกรสนิยม
ด้วยภารกิจในการเชื่อมโยงศิลปะในจีนแผ่นดินใหญ่ พื้นที่อื่นๆ ในเอเชีย และทั่วโลก M+ จึงเป็นสถานที่ที่แสดงถึงความหลงใหลและความมุ่งมั่นของฮ่องกงในการส่งเสริมการพัฒนาศิลปะร่วมสมัย เยี่ยมชม เว็บไซต์ M+ เพื่อดูข้อมูลนิทรรศการและกิจกรรมล่าสุด มาแล้วอยากเรียนรู้วัฒนธรรมเพิ่มเติมอีกเหรอ ดูคู่มือแนะนำเขตวัฒนธรรมเกาลูนตะวันตกของเราเพื่อเยี่ยมชมสถานที่ทางวัฒนธรรมอื่นๆ และเพลิดเพลินกับวิวพระอาทิตย์ตกที่สวยงามของอ่าววิคตอเรีย
ข้อมูลที่เป็นประโยชน์
| ที่ตั้ง: | West Kowloon Cultural District, 38 Museum Drive, Kowloon |
| เว็บไซต์: | www.mplus.org.hk |
| การจองตั๋ว: | www.mplus.org.hk/en/get-tickets/ |
